CABALLOS

CABALLOS

http://youtu.be/K5ZmDkhqhW8

Santiago Cabanas Burkhalter

Disertación sobre el caballo. 1789

DISERTACIÓN PRIMERA

SOBRE CABALLOS Y SU CRIANZA.

La más noble conquista (dice Moss Buffon) que el hombre ha podido hacer, es la de este fiero y fogoso animal, que parte con él las fatigas de la guerra y la gloria de los combates.

No menos intrépido que su amo, vé el peligro, y lo arrostra, se acostumbra al ruido de las armas, y aun lo desea y busca, se anima del mismo ardor, participa de los placeres de la caza, de los torneos y de la carrera, brilla y centellea , pero mas docil que colérico, no se dexa arrebatar de sus fuegos; sabe reprimir sus movimientos, y no solo cede al manejo del que lo rige, sino que parece consulta sus deseos, y obedeciendo siempre á las impresiones que de él recibe, se precipita, modera, o detiene, y no obra sino por complacer. Es una criatura que renuncia de su proprio ser, para no existir sino es a la voluntad de otro, y aun sabe muchas veces prevenirla, y por la prontitud y precision de movimientos, la manifiesta y executa; que percibe todo lo que se desea, y no hace mas de lo que se quiere; que presentandose sin reserva nada rehusa; sirve con todas sus fuerzas; se excede, y aun llega a morir por mejor obedecer. 

...Como el caballo procede de los quatro elementos y quatro humores, su temperamento y color es correlativo, y conforme al elemento y humor que prevalece en él; como por exemplo, si predomina la tierra, y melancolía, tiene el color melado; si el agua, y flema, blanco; si el ayre y sangre, castaño; y si el fuego, y cólera, alazan, esto es, roxo.

Los respetivos grados con que reciben aumento, o minoración, y mezcla, estos colores, han dado motivo para imponerles varios nombres, y denotar por ello, la buena o mala calidad de los caballos:

El alazan bayo, qué tira a vermejo, indica ser bueno, pero puede ser fogoso en demasía.

Mas preservado estara de este defecto, si fuere alazan,  pelo de vaca,  con clin de lo mismo, ó blanca, y mas si lleva manchas blancas, por la templanza que resulta de los humores opuestos. 

Quando el alazan es claro, y tiene la clin blanca, que llaman alazan roano, es señal de ser muy flematico,  y no es bueno.

Alazan comun, que no inclina a los extremos de obscuro, ni claro, es el mas estimado entre todos los colores.

Alazan tostado, a quien suelen acompañar los cavos negros, es de mucha fortaleza, y se dice de él: alazan tostado, antes muerto que cansado.

Alazan obscuro no es estimado por su melancolía y disposicion para todo lo malo.

Bayo, o color dorado bajo, como de paja, tiene tambien varios grados, y por ellos infieren igualmente su excelencia ú defectos: el muy claro no es bueno, a causa de su mucha flema; pero el bayo castaño es por naturaleza, no solo bueno, sino muy estimable.

El blanco suele ser perezoso y tardo, pero el que tiene la piel negra, como el cisne, es muy estimado; si el blanco lleva mezcla de amarillo dominante, se llama isabela, que es muy bueno y apreciable.

Tambien son buenos los lobetos, o de color de lobo, y mas si es obscuro.

El melado es desidioso y para poco.

El morcillo, que se dice asi por ser de color de mora, es ligero, pero suele ser demasiadamente colérico, corto de vista, y espantadizo: En estos hay diferentes grados, a saber vinosos, o de color de vino, y otros de cabeza y extremos negros, y son excelentes.

Negro fino es muy bueno; pero el negro mal teñido no tiene estimacion.

Obero es color de ceniza manchado de negro,  suele ser floxo, y mal sano.

Argentado, o perla, es de color de plata bruñida; se hallan pocos, y son de grande animo.

Rucio es el que tiene color pardo claro, blanquecin, o canoso; y sí tiene manchas negras redondas, y como en rueda, se llama rodado; y el que tiene manchas vermejas se dice rubican, y es excelente por la mezcla de cólera y flema, que lo acompaña.

Color de rata, sí los cavos son negros, es excelente.

Tigres llaman a los que tienen manchas pequeñas, que tambien suelen ser muy buenos, y si estan mezclados de pelos blancos, y negros, como el tordo, los llaman tordillos, y son diligentes y buenos, bien que algunos tienen muy dura la boca.

Los mas de dichos caballos, fuera de los blancos, son mas estimados y de mejor índole, si llevan una estrella en la frente, aunque descienda con sus listas hasta la nariz.

Asimismo acreditan la bondad del caballo, o sus defectos, los colores de los pies, y manos; de modo, que los pies negros denotan buen caballo; pies bayos, mejor pies alazanes, excelentes; pie de cabalgar montado indica caballo de mucho valor, buen corazon, y ligereza; pie derecho calzado se llama argel, y es desgraciado, de malas ideas, y expuesto a caidas. Tambien es desastrado el que tiene pies sin calzar, y manos calzadas; pies blancos es buen señal, y mejor si lleva estrella en la frente; el que tiene los quatro pies blancos, que llaman quatralbo, es noble y ligero, aunque de poca fuerza. El trabado, que es el que tiene calzado el pie, y mano derecha, no tiene mucha estimacion, y no es tan malo el trabado de pie, y mano de cabalgar; pie derecho calzado y mano de rienda, se llama trastravado, y es peor que el argel; pie de cabalgar, y mano de lanza trastravado, se estima, por ser de muy buen paso. ...

 Guillermo

Fuente:

Disertaciones sobre caballos, bueyes, mulas, asnos, ganado lanar, cabrío, y ... / Juan Francisco Calvo y Cavero. Año 1789.

El Caballo y los Maestros (fin).

¡Lo que es empezado….. debe ser acabado!
La última entrada, y nos vamos de fin de semana…. que nos lo merecemos.

Escultores nacidos siglo XX 

Marino Marini  (1901 – 1980)
“Yo no me inspiro en los etruscos, soy un etrusco”.

Jinete (bronce). Tate Gallery (Londres).

El ángel de la ciudad (bronce). Museo Peggy Guggenheim  (Venecia)

Juan Oliveira  (1928)

La Estampida (bronce). Vigo.

Heriberto Juárez  (1932 - 2008)

Caballo compadre (bronce).

Fernando Botero  (1932)

Hombre a caballo (bronce). Museo de Israel (Jerusalén).

John Sherrill Houser (1935)

Monumento a Juan de Oñate (bronce). Aeropuerto Internacional  El Paso (Texas).

Elena Laverón (1938)

Caballo (bronce).Málaga.

David Geenty (1945)

Graceful (bronce).

Heather Jansch (1948)

Caballo (madera).

Alberto Lescay (1950)

Monumento al Espíritu Guerrero Venezolano (bronce).Carabobo (Venezuela).

Monumento a Rosa la Bayamesa (bronce). Bayamo (Cuba).

Luis Martín de Vidales (1950)

Monumento ecuestre Alfonso VI (armazón de hierro con poliespan, forrado de escayola y terminado en bronce). Toledo

Ramiro Megías López (1961)

El instante preciso (bronce), inspirada en la obra pictórica original de Guillermo Pérez Villalta. Es un guiño al renacimiento desde una mirada posmoderna, simboliza un momento de felicidad plena. Ayuntamiento de Granada.

Javier Marín (1962)

Caballos I II y III (resina de poliéster).

Guillermo

El Caballo y los Maestros (4)

Continuamos con nuestra inmersión, que no tiene más aspiración que exponer la belleza,  con la que los Maestros escultores supieron casi "inmortalizar" al bello animal coprotagonista de este blog.

Arte Contemporáneo


Johann Gottfried Schadow (1764-1850)

Arte Clásico. Cuadriga (bronce) representa a la diosa Victoria. Puerta de Brandeburgo (Berlín). La asociación 'Werkstatt Deutschland' (Taller Alemania) concede en Berlín cada 3 de octubre, día de la Unidad alemana, el premio 'Quadriga' a personas destacadas por su «amplitud de miras, pragmatismo, compromiso y credibilidad».

Christian Daniel Rauch (1777-1857)

Arte Neoclásico. Monumento a Federico el Grande (bronce). Berlín.

"No fue el ejercito prusiano el que defendió durante 7 años a Prusia de las tres naciones más poderosas de Europa, fue Federico el Grande" (Napoleón).

Antoine-Louis Barye (1795 - 1875)

Arte Romántico. Guerrero tártaro a caballo (bronce patinado). París, Museo de Orsay.


Edgar Degas (1834 – 1917)

Arte Impresionista. Caballo al paso marcado (cera roja). Washington.

Clark Mills (1810 - 1883)

Monumento ecuestre a Andrew Jackson (bronce). Primera estatua ecuestre hecha en América. Representa al General Jackson y su caballo Duke en la batalla de Nueva Orleans contra los británicos. Lafayette Square (Washington).

Henry Kirke Brown (1814 – 1886)

Monumento ecuestre a G. Washington (bronce). 

Nueva York

Augustus Saint-Gaudens (1848 - 1907)

Memorial to Robert Gould Shaw and the Massachusetts Fifty-Fourth Regiment, alto relieve en bronce. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Cyrus Edwin Dallin  (1861 – 1944)

Appeal to the Great Spirit. Cyrus E. Dallin Art Museum  Arlington, MA

Antoine Bourdelle (1861 - 1929)

Art Belle Époque. Caballo (bronce). Museo Bourdelle (Paris).

Mariano Benlliure (1862-1947)

Arte Realista. Monumento a los Cazadores de Alcántara (bronce).Academia de Caballería (Valladolid).

Antonio Garella (1862-1919)

Monumento a Garibaldi (bronce). La Spezia (Italia).

Mateo Inurria  (1867 – 1924)

Monumento al Gran Capitán (bronce, excepto la cabeza que es de mármol blanco). Córdoba.

Pablo Gargallo (1881 – 1934)

Arte vanguardista. Saludo Olímpico (bronce). Realizada para el Estadio Olímpico de Barcelona en 1929.

 Museo Gargallo (Zaragoza).

Moisés de Huerta y Ayuso (1881 – 1962)

Monumento ecuestre al General Franco (bronce). Actualmente por las presiones de los rog/jelios se encuentra “expuesta” en un almacén cerrado de una antigua universidad laboral (también cerrada). Zaragoza.

El escultor Moisés de Huerta resultó ganador en el concurso convocado por el Ayuntamiento de Zaragoza para erigir una estatua ecuestre de Franco en la Academia General Militar de esa ciudad, reabierta el año antes, de la que había sido director entre 1927 y 1931. La decisión la tomó un jurado calificador del concurso de bocetos, en el que participó José Capuz, nombrado por la Dirección General de Bellas Artes.

También se presentaron al concurso otros tres escultores, Juan Antonio Bueno, Enrique Cejas y Ángel García Díaz, que presentaron bocetos claramente inferiores al de Huerta.

El escultor modeló y vacío la escultura en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid y tuvo el privilegio de que Franco posase en algunas sesiones. Se terminó en escayola en 1947 y, una vez patinada en bronce, se presentó al público. El sentido militar de la estatua se acentuó por la posición del caballo en un plano inclinado, y con una de sus manos levantadas, de modo que diese sensación de un avance impetuoso, También, mediante la inscripción: “POR LA CRUZ Y POR LA ESPADA”.

La obra definitiva se fundió en las cercanías de Madrid en 1948, desde donde se trasladó a Zaragoza.

La estatua fue retirada en 2006 mediante una Proposición no de Ley aprobada el 9 de febrero de 2005 en la Comisión de Defensa del Congreso de los Diputados "a la que ningún grupo parlamentario mostró su oposición", incluido el PP que se abstuvo.

¡Queda otra entrada!....                                  

Guillermo

El Caballo y los Maestros (3)

Seguimos con nuestra inmersión....y nuestra dedicatoria.


Arte Medieval


Autor desconocido (siglo XIII)

Arte Gótico. Jinete de Bamberger (piedra). Estatua ecuestre de dimensiones naturales.  Catedral de Bamberg en Alemania. Se considera la primera talla ecuestre de tamaño natural desde la Edad Antigua, y la primera vez que aparece en el arte la herradura equina.

Nicola Pisano (c. 1220/1225 – c. 1284)

Arte Gótico. Precursor del Renacimiento.  Relieve de la Adoración de los Reyes Magos (mármol). Púlpito del baptisterio de la catedral de Pisa.

Arnolfo di Cambio ((1232 o 1245 – 1310).

Arte Gótico.  San Tiburcio a caballo (mármol). Baldaquino de la Iglesia de Santa Cecilia en el Trastévere (Roma).

Arte Moderno


Donatello  (1386 – 1466).

Arte Renacimiento (Quattrocento). Monumento ecuestre (bronce) al condottiero Gattamelata, Erasmo de Narni. (Padua-Italia). Se trata probablemente de la primera estatua ecuestre de grandes dimensiones fundida desde la antigüedad, además es la primera estatua en honor de un guerrero de todo el mundo moderno. Representa serenamente  la autoridad que da ser el vencedor. Esta escultura intenta reflejar la inteligencia con la que el ejército actúa ante sus adversarios.

Andrea Verrocchio (1435 – 1488).

Arte Renacimiento (Quattrocento).  Estatua ecuestre (bronce) del condottiero Colleoni . Venecia. Representa la energía, el poderío, caballero y caballo muestran su dureza valiente, su valor ante los adversarios.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519).

Arte Renacimiento (Quattrocento). Réplica del Caballo Sforza según diseño de Leonardo. Hipódromo de Milán.

Michelangelo Buonarroti   (1475 – 1564).

Aunque no me constaba,  para la preparación de esta entrada he efectuado una exhaustiva búsqueda, y desgraciadamente se confirma, no existe ningún caballo esculpido por el Maestro de Maestros, cuyo arte estuvo totalmente dedicado a Dios y los hombres. Hubiera sido maravilloso ver un caballo en mármol,  salido de la mano de Miguel Angel.

¿Me disculpáis?.... no me puedo resistir a poner una obra del genio.

Arte Renacimiento (Cinquecento-Clasicismo). “Pietá”. Grupo escultórico (mármol) realizado por el Maestro de Maestros a la edad de 24 años. Obra cumbre de la técnica, la armonía y la belleza. El artista nos hace reflexionar delante del momento de la muerte.

 «Es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol». (Giorgio Vasari).

Jean Boulogne  “ Giambologna “ (1529 - 1608).

Arte Renacimiento (Cinquecento- Manierismo). Estatua ecuestre de Cosme I de Médici (bronce). Florencia.

 Pietro Tacca (1577-1640).

Arte Barroco. Monumento ecuestre a Felipe IV (bronce). Plaza Mayor de Madrid.

Realizado sobre diseño de Velázquez.  Empezada la estatua en 1634, fue enviada a Madrid en 1640. Este monumento es la primera estatua ecuestre con el caballo erguido y sostenido sobre las patas traseras. Su desafiante estabilidad fue calculada por Galileo Galilei: el caballo se encabrita, y todo el peso recae sobre las dos patas de atrás y, discretamente, en su cola; una proeza que nunca se había intentado en una figura de escala heróica, con la que Leonardo había soñado. El éxito del proyecto se debe en parte a un truco técnico: se dice que el monumento de bronce es hueco, salvo en la mitad inferior del caballo.

Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680).

Arte Barroco. La visión de Constantino (mármol).  Scala Regia del Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano.

Charles Antoine Coysevox  (1640 – 1720).

Arte Barroco. La Fama cabalgando a Pegaso (mármol).

 Agostino Cornacchini (1686 - 1754).

Arte Barroco. Carlomagno (mármol).  Scala Regia del Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano.

Guillaume Coustou "el joven" (1716 - 1777).

Arte Barroco. Caballos de Marly. Caballo salvaje y su palafrenero (mármol). Museo del Louvre.

Arte Barroco. Caballos de Marly. Caballo salvaje y su palafrenero (mármol). Museo del Louvre.

¡Por supuesto!..continuará.

Guillermo